Entre ombre et lumière, dans ses multiples nuances, la couleur a le pouvoir de réguler nos émotions et d’apaiser nos états intérieurs. Elle recèle une puissance de métamorphose dont les effets libérateurs se déploient jusque dans notre corps physique. Cette relation si particulière qui existe entre l’homme et la couleur fonde en partie l’art-thérapie selon la méthode Hauschka proposée ici.

L’art-thérapie

L’art-thérapie est une approche qui utilise la créativité et l’expression artistique pour accompagner une personne ou un groupe de personnes dans un processus de métamorphose et d’évolution.

Il est intéressant de remarquer que des courants de pensée pourtant très différents s’accordent à reconnaître à l’art un potentiel thérapeutique. Cette richesse a aboutit à un choix de techniques artistiques possibles très large : arts plastiques, musique, danse, écriture, théâtre, etc.

La démarche art-thérapeutique proposée ici s’appuie sur les enseignements de Margarethe Hauschka et privilégie le dessin, la peinture et le modelage. Viennent également s'ajouter des éléments tirés de l'Extra-lesson.

La méthode Hauschka

Née en Allemagne en 1896, Margarethe Hauschka était médecin.

Inspirée par la vision holistique de l’homme défendue par l’anthroposophe Rudolf Steiner ainsi que par les travaux de Johan Wolfang Goethe sur la théorie des couleurs, elle a développé une méthode de thérapie artistique qu’elle a pratiquée et enseignée dès la fin des années 1920 dans la clinique de médecine anthroposophique d’Arlesheim, dans le canton de Bâle-Campagne.
 

À partir de 1960 et jusqu’à sa mort, en 1980, elle a dispensé son enseignement à l’École de thérapie artistique et de massage qui porte son nom, à Boll, en Allemagne.

Margarethe Hauschka considérait non seulement que l’art et le processus de création pouvaient avoir un effet thérapeutique, mais aussi les techniques utilisées, la manière de les travailler et même le choix des couleurs proposées. En effet, l’aquarelle, le fusain ou le modelage n’agissent pas de la même façon sur l’individu. Par ailleurs, ce qui se trouve sur la feuille est considéré comme le reflet d’un vécu intérieur. Par exemple, un mouvement centripète tracé sur une feuille – c’est-à-dire qui se rapproche du centre – évoque la concentration tandis qu’un mouvement centrifuge – qui s’éloigne du centre – suggère l’ouverture vers l’extérieur.

L'Extra-lesson

C'est une enseignante d'une école Waldorf anglaise, Audrey Mc Allen, qui a initié l'Extra-lesson dans les années 1970. Également inspirée par les enseignements de Rudolf Steiner, elle observe que tous les enfants suivent plus ou moins les mêmes étapes pour se développer et acquérir la marche, la parole et la pensée. De même, elle relève que les élèves qui ont des difficultés d'apprentissage, alors qu'aucune explication médicale ou physiologique ne peut les expliquer, n’ont souvent pas ou pas suffisamment développé une ou plusieurs de ces étapes.
Elle a donc conçu des exercices corporels et artistiques permettant de retravailler à tout âge les étapes mal intégrées et de développer les capacités qui y sont associées.
 

Tout dans la vie est question d’équilibre. Pour prendre une image simple, trop d’eau noie et pas assez dessèche. L’homme ne fait pas exception. Que ce soit sur le plan corporel, émotionnel ou psychique, il doit constamment chercher et maintenir un équilibre dynamique entre différentes forces ou tendances afin de rester en bonne santé et avancer sur son chemin de vie. La maladie survient souvent là où un déséquilibre s’installe.

Le processus thérapeutique aura ainsi pour but de repérer les différents équilibres du patient et de mettre à sa disposition les outils art-thérapeutiques dont il a besoin. Il s’agit de le guider pour qu’il puisse retrouver son équilibre et se guérir lui-même.

Les bienfaits

L’art-thérapie nous aide à nous sentir bien. Créer, étendre des couleurs sur une feuille ou modeler un volume apporte satisfaction et bien-être.

La pratique artistique permet également de s'exprimer sans forcément utiliser la parole ni la pensée, ce qui peut avoir un effet libérateur et apaisant.

Les différentes techniques et les manières de les travailler peuvent permettre à l’individu de s’épanouir et de retrouver un équilibre perdu. Entre ouverture au monde et protection, par exemple, ou entre tension et détente.

La première séance commence par un échange afin de comprendre la demande du patient et de décider avec lui certains objectifs thérapeutiques.

Mais très vite, la place est laissée à des exercices artistiques proposés par le thérapeute, mais qui tiennent compte des envies du patient.

Qu’elle soit individuelle ou en groupe, une séance suit généralement le même déroulement. Après l’accueil, une activité - souvent musicale - sert de transition entre la vie extérieure et la séance art-thérapeutique. Démarre alors le travail à proprement parler, que ce soit le commencement d’un nouvel exercice proposé par le thérapeute ou la poursuite d’un travail en cours. Le thérapeute est présent pour conseiller, encourager, aider à débloquer des phases difficiles, inviter à prendre du recul. La séance peut se terminer par un moment d’échange au cours duquel le patient peut exprimer ses ressentis et ses observations. Et comme elle avait commencé, la séance s’achève en musique.

Il s’agit-là d’un schéma qui peut être adapté en fonction des besoins de la personne ou du groupe.

Le thérapeute propose des exercices artistiques ou des thèmes adaptés aux besoins de chacun : découverte des couleurs, travail d’observation ou de clair-obscur, copie ou interprétation d’une œuvre, etc.

Tout ce qui se dit durant les séances reste confidentiel et ne sera pas divulgué. Le thérapeute est soumis au secret professionnel.
 

Principales techniques

• Aquarelle sur papier mouillé
  C'est une technique qui ressemble à un mélange de lavis et de glacis. Les couleurs, parfois diluées, sont posées sur une feuille de papier préalablement trempée dans l’eau, puis étendue sur une planche. La particularité de la méthode réside dans le fait que seules les couleurs primaires sont à disposition. À partir du bleu, du rouge et du jaune (parfois en différentes nuances), le patient crée lui-même les couleurs, les tons et les variations qu’il souhaite et décide de leur intensitésur la feuille en utilisant plus ou moins d’eau.
• Pastel sec
  Peut-être plus faciles à maîtriser que le pinceau, les pastels secs - sortes de craies pour papier -  permettent de travailler des surfaces, d’obtenir des couleurs magnifiques, de les mélanger, d’en faire des dégradés et de nuancer les teintes, notamment en les frottant avec les doigts. Le travail avec les mains renforce la sensualité du toucher.
• Modelage
  Le modelage favorise un travail en trois dimensions et confronte à la matière dans une relation double. En effet, lorsqu'on la travaille, l'argile offre une résistance mécanique à notre volonté ; il faut alors s'investir pour obtenir la forme recherchée. En même temps, les propriétés du matériau doivent être respectées pour que la forme tienne et ne s’effondre pas. Avec cette technique  la dimension sensuelle du toucher est très importante et  peut varier selon la variété d’argile utilisée - plus ou moins douce ou granuleuse, et la quantité d'eau utilisée.
• Dessin de formes
  Il s’agit ici de tracer des formes sur une feuille à l'aide d'un bloc de cire d’abeille en se concentrant sur le mouvement et le rythme.

L’art-thérapie selon la méthode Hauschka s’adresse à tout le monde, enfants et adultes, à titre individuel ou en groupe. Le langage non verbal des couleurs, des formes et des images favorise l’accessibilité de la démarche.  
Aucune prédisposition artistique particulière n’est requise. Seuls importent le plaisir de créer et l’envie de se découvrir et d’approfondir la compréhension de soi.

Les motivations

Les motivations conduisant à la pratique de l’art-thérapie selon la méthode Hauschka et l'extra-lesson sont multiples, par exemple:

• Soutenir le développement de l’enfant et l’aider en cas de difficultés scolaires :  phobies, dyslexie, troubles du comportement, déficit d'attention, ...
• Aider les personnes à surmonter une crise : dépression, burn-out, deuils, séparations, ...
• Accompagner des malades dans leur processus de guérison psychique ou physique.
   

Séances individuelles

Elles ont lieu sur rendez-vous uniquement. Dans la région de Confignon, mais d'autres lieux sont envisageables. N'hésitez pas à me contacter pour vous renseigner et fixer un rendez-vous!

Séances de groupe

Je propose aux établissements médico-sociaux des ateliers de groupe pour leurs résidents. En cas d’intérêt, les institutions peuvent me contacter.

La maturité fédérale en poche et voulant entrer dans le concret, j’ai appris le métier de tailleur de pierre, façonnant des blocs de pierres naturelles destinées à la construction des bâtiments. Parallèlement, j’ai toujours été attiré par l’art, par la sculpture en particulier. J’ai ainsi suivi des cours du soir pour apprendre le modelage académique.

J’étais également attiré par les métiers des soins ; je m’estimais cependant trop jeune pour devenir art-thérapeute. Je me suis alors tourné vers l’enseignement spécialisé. Ainsi, après un retour aux études et une licence en sciences de l'éducation, j’ai accompagné durant douze ans des adolescents avec des besoins particuliers, puis des enfants présentant des troubles du spectre autistique. Depuis quelques années, je donne des cours d’appui dans l’enseignement primaire et je travaille en classe d'accueil avec des enfants allophones.

En 2012, j’ai entrepris la formation Arthéa à Confignon, et obtenu le diplôme d’art-thérapeute en 2017 (reconnu ASCA et RME). Actuellement, je me forme aux techniques de l'Extra-lesson qui ont pour but d'aider les enfants en difficulté scolaire.

Aussi bien dans mes fonctions d’enseignant, d'enseignant spécialisé, ou dans mon rôle de thérapeute, je privilégie une approche pragmatique, basée sur le respect, l’écoute et la bienveillance.
 

Alexandre Hayoz

+41 (0)78 753 35 31
contact [at] alexandre-hayoz.ch

Chemin de Narly 2,
1232 Confignon